photo : Audun Rikardsen
introduction
Le projet sonore de l’œuvre Beyond Sea Skin dépeint les effets du changement climatique sur les communautés de cétacés dans l’océan Arctique. Ces grands chasseurs marins voient leurs sources de nourriture de plus en plus confinées aux fjords norvégiens, ce qui les enferme dans des zones d’alimentation restreintes malgré l’immensité de l’océan. Le professeur Hervé Glotin, bioacousticien, mène une campagne de surveillance sonore qui démontre la présence de centaines d’orques, d’une douzaine de cachalots, de baleines à bosse et de rorquals communs, dans un espace d’une centaine de kilomètres sur un volume de moins d’un kilomètre cube. Ces animaux se débattent dans une « baignoire » et nous alertent sur les transformations climatiques en Europe du Nord. Derniers représentants des grands mammifères sauvages, ils tirent la sonnette d’alarme sur l’extrême danger qui pèse sur leur existence, avant que leurs problèmes ne deviennent irrémédiablement ceux de l’humanité.
Présentation
Notre projet vise à créer une composition pour orchestre et une installation immersive intitulée Beyond sea skin. La pièce dépeint les effets du changement climatique sur les communautés de cétacés dans l’océan Arctique. Ces grands chasseurs marins voient leurs sources de nourriture de plus en plus confinées aux fjords norvégiens, ce qui les enferme dans des zones d’alimentation restreintes malgré l’immensité de l’océan. Le professeur Hervé Glotin, bioacousticien, mène une campagne de surveillance sonore qui démontre la présence de centaines d’orques, d’une douzaine de cachalots, de baleines à bosse et de rorquals communs, le tout dans un espace d’à peine un kilomètre cube. Ces animaux se débattent dans une « baignoire » et nous alertent sur les transformations climatiques en Europe du Nord. Derniers représentants des grands mammifères sauvages, ils tirent la sonnette d’alarme sur l’extrême danger qui pèse sur leur existence, avant que leurs problèmes ne deviennent irrémédiablement ceux de l’humanité toute entière.
Note d’intention
L’œuvre symphonique et multimédia prévue s’appuie sur des captations sonores effectuées depuis trois ans dans le fjord de Kvænangen, en Norvège. Ce projet interprète les études actuelles sur ce fjord pour les modéliser dans une composition musicale, qui sera proposée sous diverses formes. À partir d’un même corpus compositionnel, une création musicale pour un concert avec orchestre symphonique ou grand ensemble instrumental sera réalisée. Parallèlement, une installation interactive permettra au public d’explorer cette composition de manière non-linéaire, en activant des scénarios génératifs permettant de réinterpréter l’œuvre et de naviguer dans son espace symbolique selon les déplacements du public. Un troisième dispositif assurera la pérennité de l’œuvre sous forme d’application mobile, offrant à l’auditeur une écoute immersive adaptée à de multiples dispositifs, de l’écoute binaurale avec un simple casque, à l’usage d’un casque de réalité virtuelle.
Le projet « Beyond Sea Skin » transcende les considérations stylistiques en combinant les techniques d’écriture multiculturelles et technologiques contemporaines, ainsi que les dernières connaissances sur les écosystèmes non humains. Les cétacés, en tant que populations de mammifères marins organisées en société, possèdent des cultures riches de milliers d’années d’évolution. De nombreuses observations démontrent leur capacité à s’adapter selon les conditions de leur environnement, à saisir les opportunités pour le bien de leurs groupes, et à cohabiter pacifiquement, témoignant de capacités de collaboration remarquables.
L’écriture de cette œuvre mêle de manière décomplexée les styles, époques, et origines dans un télescopage mondialisé où les sensibilités s’entrelacent sans trahir leurs origines. Ce projet combine différentes recherches de l’université Côte d’Azur, fructueuses pour la réalisation d’œuvres musicales et audiovisuelles dans de nombreux contextes internationaux :
- Le système pré : utilisé dans l’auditorium de Radio France pour les pièces de Jean-Luc Hervé avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France et ensembles le balcon et l’itinéraire dans diverses salles, pour les œuvres récentes de François Paris avec l’ensemble Musicatreize.
- Sound Trajectory : soutenu par le centre de référence XR2C2 à travers les recherches de Maxence Mercier sur l’écriture de la spatialisation, de la table d’écriture, au studio et sur scène. Ce logiciel, utilisé par une communauté internationale depuis 2018, intègre les recherches en cours pour le projet « Beyond Sea Skin ». Un module de « Mapping Score » permettra la virtualisation de techniques de jeu telles que le sound painting et les interactions avec les gestes, lors de l’écriture pour le compositeur et en performance avec les musiciens, pour contrôler la génération de séquences harmoniques, rythmiques, de paramètres d’effets, y compris la spatialisation sonore et les transformations électroniques.
- Le parapluie sonore : un système de douches sonores déployable rapidement dans une salle de concert, permettant une diffusion sonore depuis le plafond. En combinaison avec le système pré, cette installation offre au public une immersion totale dans les œuvres sonores. Une déclinaison est envisagée pour un dispositif dans l’espace public en extérieur.
Implication écologique
Orque et mouettes lors d’une chasse d’un groupe d’orques dans le fjord de Kvænangen – François Sarrano – mission Adaprédat
La diversité des perspectives d’expériences et de modalités d’écriture et de diffusion envisagées (film, concert, installation, application mobile de réalité virtuelle) vise à promouvoir une dynamique de production écologique et sociologique viable. Cette méthode de production réunit les conditions d’une sensibilité symbiotique avec l’environnement. Dans un contexte de déficit de biodiversité conséquent, l’extraction et la génération de connaissances sont souhaitées viables d’un point de vue écosystémique, avec des prélèvements et productions engendrant une compensation mesurable rapidement par son impact sur les publics. (Expérience émotionnelle par la performance et sensibilisation par la pédagogie et la médiation autour du projet)
Le développement de variations autour d’un même corpus symbolique, musical et sonore est motivé par la nécessité impérieuse de tisser des liens entre les univers sonores naturels, acoustiques, électroniques, électroacoustiques, et bioacoustiques. L’ensemble sera proposé comme un écosystème cohérent, permettant d’explorer la cartographie des interrelations entre perception et narration, à travers les émotions que suscitent le patrimoine, le vivant et la création.
Script
Une boucle écosystémique biologique : Migration, Co-habitation, Confrontation, Migration etc…
1 – Migration :
Le gulf stream depuis les Antilles – données Copernicus EU
Les populations en déplacement :
Les baleines migrent des Caraïbes vers les fjords norvégiens, suivant les courants du Gulf Stream. Musicalement, cette migration est représentée par des motifs fluides et sinueux, empruntant les références musicales des cultures croisées sur les routes historiques de la migration vers l’Europe et le reste du monde (immigration, émigration, routes commerciales depuis le début de l’humanité). Les thèmes se développent de manière continue, symbolisant les circonvolutions des courants marins et des processus cellulaires, tout en explorant les arcanes du cerveau et la mémoire. Les motifs se retournent et se réexposent sous divers angles orchestraux, créant une mélodie de timbres spatialisés en évolution constante.
Les déplacés sous la pression :
La musique traduit la pression de l’environnement sur les populations migrantes, avec des tensions harmoniques et des dynamiques fluctuantes. Les instruments suivent les mouvements sous-marins tout en se heurtant aux obstacles naturels et anthropiques rencontrés sur le voyage.
Fuite, quêtes et recherche :
Des passages solistes illustrent les quêtes individuelles au sein de groupe, avec des mélodies aventureuses et exploratoires. Les sections orchestrales se rejoignent dans des harmonies convergentes, symbolisant la quête commune d’un nouvel habitat.
2 – Co-habitation :
Visualisation 3d de la bathymétrie du fjord de Kvænangen et des ses environs – données Copernicus EU -visualisation Maxence Mercier
Pacifisme :
La musique évoque une phase de calme et d’équilibre entre les espèces arrivées dans le fjord. Des motifs doux et harmonieux créent une atmosphère paisible. Les timbres se fondent les uns dans les autres, symbolisant l’harmonie et le respect mutuel.
Équilibre inter-espèces :
Des duos et des trios entre différentes sections de l’orchestre représentent les interactions équilibrées entre les espèces. Les thèmes se répondent et s’entrelacent, illustrant les relations symbiotiques et la coopération. Les rythmes sont réguliers et mesurés, reflétant un écosystème stable.
Dialogue :
Les instruments dialoguent entre eux, imitant les communications inter-espèces. Les appels et les réponses sont orchestrés de manière à évoquer les échanges vocaux des cétacés et autres animaux marins. Les textures musicales sont complexes, avec des contrepoints et des harmonies subtiles.
Adaptation des comportements :
La musique évolue pour montrer comment les espèces s’adaptent à leur environnement et aux autres. Des variations de tempo et de dynamique symbolisent les ajustements comportementaux. Les techniques d’écriture multiculturelles se combinent pour créer des sonorités uniques, illustrant l’adaptation continue des espèces.
3 – Confrontation :
photo : Audun Rikardsen
Partage et contrainte d’accès aux ressources vitales :
Les sections orchestrales rivalisent pour dominer le paysage sonore, symbolisant la lutte pour les ressources. Les dissonances et les rythmes syncopés créent une tension palpable. Les crescendos et décrescendos reflètent les fluctuations de la disponibilité des ressources alimentaires.
Changement brutal, rupture et disruption :
Des ruptures soudaines et des changements abrupts dans la musique représentent les perturbations écologiques et les conflits. Les glissandi et les effets percussifs évoquent les bruits de la rupture et de la destruction. Les mélodies sont fragmentées et réassemblées continuellement, symbolisant la résilience et les alliances face aux perturbations.
Surpopulation, assèchement des ressources :
Les textures orchestrales se densifient de manière oppressante, représentant la surpopulation et la diminution des ressources. Les motifs répétitifs et les clusters harmoniques créent une sensation de pression croissante. La musique culmine dans un climax chaotique, illustrant la crise écologique.
Apaisement et nouvelle migration :
Après le chaos de la confrontation, l’atmosphère s’apaise progressivement, à la faveur d’un glissement continu s’écoulant vers la perspective d’un avenir différent. L’harmonie et les motifs mélodiques s’adoucissent pour plonger dans la profondeur de l’océan. Cet apaisement mène à une nouvelle phase de migration, une adaptation forcée, mais bienvenue. Les thèmes migratoires initiaux réapparaissent, transformés et enrichis par les expériences passées, indiquant un renouveau et une quête permanente vers de nouveaux horizons.
Beyond Sea Skin explore les thèmes de la migration, de la co-habitation et de la confrontation au sein d’un écosystème complexe. Chaque section de l’œuvre symphonique utilise des techniques de composition multiculturelles et technologiques pour créer une expérience sonore immersive et dynamique, reflétant les interactions et les adaptations des espèces marines dans leur environnement. La boucle finale d’apaisement et de nouvelle migration souligne la résilience et la capacité d’adaptation des espèces, suggérant la possibilité de résilience et de coexistence collaborative face aux défis contemporains.
Audio
Écoute binaurale d’une sélection des meilleurs enregistrements bioacoustiques effectués sur les saisons 2021, 22 et 23, à partir d’une antenne hydroponique quadriphonique immergée.
Vidéo
Simulation de propagation acoustique dans le fjord de kevangen, pour modéliser des réverbérations virtuelles dynamiques.
Gallerie photo
Crédits
Université Côte d’Azur – laboratoire CTELA, XRC2C2 (Extended Reality Research and Creative Center), Tripinlab, LMA/CNRS plateforme MAS (Laboratoire de mécanique et d’acoustique, plateforme Musique Audios Sons), MUSES, Adapredat, Université de Toulon, LIS/CNRS (Laboratoire d’informatique et systèmes). Avec le soutien du programme ANR-15-IDEX-01 dans le cadre du contrat doctoral de Maxence Mercier à Université Côte d’Azur